摘 要
20世纪中国喜剧经历了讽刺，幽默，荒诞的美学演变。到了二十世纪九十年代末，基本的变化已经完成。这种变化的原因是市场和票房收入是大众文化兴起和繁荣的最重要的因素。制作电影将更加关注观众的注意力。大众文化的繁荣带来了世俗化，审美化的娱乐化。社会冲突和经济发展带来的生存压力需要恢复和转移。由于各种因素，喜剧电影是电影业的一个突破。喜剧电影逐渐形成了适应新的社会文化环境，观众喜好的选择，电影业发展的新审美观。这个新功能被表达为美学术语的“笑话”。喜剧用幽默，讽刺，滑稽，滑稽，滑稽，荒谬的喜剧和大胆的喜剧包括这样的作品。喜剧在多个层面显示复杂和吸引人的吸引力。这种新的审美特征体现了大众文化的概念，追求娱乐与娱乐的人，中国当代多元文化主义。在此之前，周星驰“无意义”，这部电影是香港电影特例的经典案例。周星驰的喜剧在国内喜剧的发展中扮演了重要角色。今天，许多国产喜剧都出现了“无厘头”的喜剧元素，并在不断演变。
[关键词] 无厘头，国产喜剧，发展过程
Abstract
In the twentieth century, Chinese comedy experienced the aesthetic evolution of satirical, humorous and absurd. By the late 1990s, fundamental changes took place. The reason for this change is that with the rise and prosperity of popular culture, markets and box office are the most important factors. Movie creation pays more attention to audience's interest. The prosperity of popular culture has created the secularization and entertaining entertainment of aesthetic taste. Survival pressure from social conflicts and economic development needs to be restored and diverted. With various factors, comedy movies have become a type of breakthrough in the movie industry. In order to adapt to the new social and cultural environment, the choice of audience tastes and the development of the movie industry, comedy movies gradually formed a new aesthetic. This new feature is expressed as "joking" the aesthetic term. A comedy that uses bold comedies in a variety of specific humorous, satirical, funny, witty, absurd comedic contains such works, the comedy shows mixed, multi-level, complex, charming charm. This new aesthetic characteristic reflects the coercion of popular culture, the people's pursuit of entertainment and entertainment, and reflects the concept of multiculturalism of contemporary Chinese. Prior to this, Stephen Chow "does not make sense" movie has become a classic case of Hong Kong movie special case. Stephen Chow 's comedy played a great role in the development of domestic comedy. Nowadays, many domestic comedies have the appearance of "nonsense" comedy elements, even evolved.
[Key words] Nonsense，Domestic comedy，development process
目 录
引言…………………………………………………………………（1）
一、“周星驰喜剧风格介绍”……………………………………（1）
1，周星驰经典电影介绍……………………… ……………（1）
《大话西游》……………………… ………… ……………（1）
《功夫》……………………… ………… …………………（2）
2，“无厘头”风格的文化起源… …………………………（3）
九十年代香港兴起的一种亚文化……………………………（3）
3，周星驰电影幽默语言的魅力……… ……………………（4）
创设搞笑氛围……………………… ………… ……………（4）
二、“20世纪国产喜剧电影的美学特征演变”……… …（5）
1，中国早期喜剧的滑稽逗笑传统…………………………（5）
2，审讽刺喜剧在中国大陆的坎坷民运……………………（6）
3，八十年代国产喜剧电影的转型…………………………（6）
三、“周星驰电影对国产喜剧的影响与价值”…………………（7）
1、周星驰喜剧风格在国产喜剧中的衍变…………………（7）
以《人在囧途》与《煎饼侠》为例………… ……………（7）
2，国产喜剧中出现的后现代主义…………………………（8）
游戏、嘲弄、反讽、戏仿的使用………………………… （8）
3、对于国产喜剧在电影市场中商业价值的影响…………（10）
在电影市场中成功的商业运作以及良好的口碑…… ……（10）
结束语…………………………………………………………… （11）
参考文献 ……………………………… ……………………… （11）
谢 辞……………………………………… …………………… （12）
论周星驰电影对国产喜剧发展的作用与影响
引 言
周星驰的电影在香港电影中处于非常好的地位。作为香港特殊历史文化背景下的文化构成，电影反映了多元文化桥梁的特征是不合理的。它充满前卫，传统，后现代，基层文化的文化悖论。
国内喜剧在发展过程中遇到很多困难。作为中国历史上最好的“喜剧大师”，周星驰在国内喜剧的发展中扮演了重要角色。特别是它给中国大陆带来了“无厘头”的风格，让早期的人适应“荒唐式”的喜剧。
一、“周星驰喜剧风格介绍”
1，周星驰的经典电影介绍
《大话西游》
1994年出品了一部经典的无厘头搞笑浪漫的“西游”,是根据吴成恩的《西游记》改编。“大话西游”分为“月光宝盒”和“仙履奇缘”两部。“大话西游”是孙武空护送藏三藏取经的故事,他和牛魔王定下阴谋杀害唐三沧,盗走了月光宝盒。唐三藏以慈悲的心胸以自己的性命交换孙悟空的死，感动观音感动,为他的罪孽，让孙悟空五百年后投胎做人。五百年后孙武空化身为一伙强盗领袖“至尊宝”不幸的是,他遇到了那些计划把唐僧吃了的妖精“蜘蛛精”春三十娘与“白骨精”白晶晶姐妹。原来孙悟空在五百年前与白晶晶有一段感情,导致他们双方喜欢。这时,菩提老祖和孙悟空说出来白晶晶是妖精,并且和强盗们一起与两个妖精展开打斗。白晶晶去救至尊宝误伤春三十娘,但受伤中毒。至尊宝为了白晶晶找到了春十三娘，却被白晶晶误会了，绝望的白晶晶决定自杀，至尊宝不得不用越光宝盒回到五百年前。在盘丝洞门口遇到紫霞仙子,并和紫霞仙子发生了不清不楚的爱情故事。
至尊宝发现自己真正爱的是紫霞仙子而不是白晶晶，但至尊宝的种种行为伤透了紫霞仙子的心，紫霞仙子决定去嫁给牛魔王，至尊宝决定去他去牛魔王那里拯救紫霞和唐僧师徒，结果紫霞为了他而死，至尊宝非常后悔。至尊宝决定忘记这段感情，陪同唐三藏取经，并义无反顾的护送谈唐三藏西天取经。
该片不仅将传统的历史传说和伟大的神性消解掉了，而且还把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，进而推动了无厘头文化在中国的流行。
《大话西游》中最经典的语录就是那段感人至深的爱情告白：“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你，如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。” 这样发自心腹的爱情誓言，感动了无数观众，之间还被视为经典。
《功夫》
此片描述的是在1930年，上海有着鳄鱼帮和斧头帮这两个黑帮，在上海欺行霸市，且收买当地的警察逃脱指控。阿星想加入斧头帮成为黑道人物，但是由于加入斧头帮有一定要求，阿星达不到，他只能去假扮斧头帮跑到贫民窟敲诈点钱财。但是这个城寨的老百姓都是武林高手，在陈寨被各路武林高手收拾之时。刚好遇到斧头帮路过，阿星就把这件事栽赃嫁祸给城寨。斧头帮进入陈寨去攻击陈寨中的老百姓，结果被各路武林高手（五郎八卦棍、洪家铁线拳、十二路谭腿）击败。
阿星回想起童年时，在奸商手上买了“如来神掌”失传武功秘籍，开始习武，有一天他看见一名不能说话的小女孩被多人欺负，欲见义勇为帮她解围，但反被他们击倒，甚至在阿星身上撒尿。这位哑女孩欲把手中的波板糖送给阿星，但阿星觉得自己深受侮辱，哭著离去，因此便打算在长大后去当坏人。
斧头帮帮主随后请来两名杀手榜知名高手前去铲除这三个家伙，他俩利用手中古筝，弹出暗器在猪笼城寨杀了他们。猪笼城寨的房东和老板娘最后忍无可忍，露出自己暗藏已久的功夫（太极拳、狮吼功），将这两名杀手打得落花流水武功尽失狼狈逃走，替三个邻居报了仇。
斧头帮坐不住了，利用阿星开锁的手艺，从“非正常人类研究中心”放出了号称当今武林第一高人“火云邪神”，期望能对付猪笼城寨的武术高强的房东。火云邪神果然不负斧头帮之期望，力克包租公、包租婆。阿星在关键时候，叛离斧头帮，帮助包租公、包租婆，但不幸自己落入火云邪神手中。火云邪神把阿星打得差点一命呜呼，混乱中不但重创了包租婆和包租公，也要了斧头帮帮主的性命。并成了新的斧头帮帮主。但没想到火云邪神的几拳竟然把阿星的任督二脉打通，加上阿星年幼时练习的“如来神掌”功夫，阿星一下子具有震撼无比的武功。最终，火云邪神带斧头帮众前去猪笼城寨与阿星决斗，阿星利用「如来神掌」击破火云邪神的“蛤蟆功”，把火云邪神打败，而火云邪神最后的暗器「莲花毒箭」也被阿星破解，使火云邪神降服在阿星之下。
2，“无厘头”风格的起源
香港兴起的一种亚文化
无厘头是九十年代香港崛起的一种亚文化现象。“无厘头”原是粤语方言发音，关于“无厘头”有两种说法：一种说法是“无厘头”为“无来头”，因为粤语中“厘”与“来” 同音；一张说法是“厘头”指分寸，无厘头即无分寸、无规矩，一个人做事的方法和说的话随便，莫名其妙，没明确的目的但并非没有道理。在20到90年代，“无厘头”迅速窜红风靡一时，在“无厘头”电影的影响下，快速进入人们，特别是年轻人的生活空间、在话语和行为中体现出，构成无厘头文化。《大话西游》有着很大的影响，无厘头文化又被称为“大话文化”。无厘头文化有着以下特征：
1，抱着恶搞的风格,对一些严肃和和权威的对象进行调侃,喜欢讽刺他人,也疯狂自嘲,非常糟糕。如果这一代人被嘲笑为“黑暗的眼睛在夜晚给我,我用它来转动白色的眼睛”;把诗人渴望得到光明的诗意转变成为幽默滑稽的意思。
2，颠覆解构。这是一场颠覆传统和权威的调侃,如经典、解构英雄和教师等。同时,它也解构了各种虚假的诚实和虚假的崇高的人生。许多虚假的东西都在荒谬中揭示了荒谬的真理。
3，共同眼与自我视觉。平民从日常生活中看到的普通人和情感的反映,出发去检验一切的庄严和崇高,世俗化。自我视觉强调自我感知和自我意识。大量的自我感觉和意识不是社会或意识形态和身份,但在个性、注重自我的无厘头文化,这些感受和乐趣的表达意义。
4。自由的精神。自由、无拘无束、不掩饰、不作为经典禁忌,愉快地亵渎、嘲笑、讽刺、狂放的想象、夸张的表情、强烈的社会和个人的情感松弛表现。
5.以戏仿为思维方式和叙事方式，这是无厘头文化的核心特征。无论是游戏调侃、解构颠覆，还是平民化视线、自我化眼光、自由精神，往往通过戏仿来实现和展现。
3，周星驰电影幽默语言的魅力
创设搞笑氛围
幽默幽默是周星驰电影的生命力所在,也是电影最大的魅力所在。喜欢周星驰的电影,这是他的标志性的仰天长啸令人印象深刻,周星驰电影的最高目标是有趣的,观众有很多从他的电影的笑声,很大程度上是由于幽默的语言。无论语言多么怪异,流行恶搞的目的都是为了让观众开怀大笑。电影中的所有元素都是为喜剧效果服务的。周星驰电影的成功塑造了一系列的普通人,像“国产陵陵漆”“喜剧之王”走在尹天筹,在交替知县包龙星他们精湛的演技,幽默的语言给观众留下了非常深刻的印象。活生生的人物语言创造了大众化的幽默,赢得了观众的喜爱。在他的电影中,周星驰把语言视为一种娱乐游戏,调动一切语言手段为娱乐服务。成功地驾驭语言,显示了周星驰的幽默技巧,为香港喜剧电影史上的里程碑,每一部电影都是通过周星驰的幽默赢得了广大球迷,看周星驰的电影,很难不笑,感觉不到精神的愉悦和放松。
周星驰还极力推崇传统的伦理和情感观念,这种风格是在玩世不恭的无稽之谈下深深地对传统的尊重,这一方面体现在儿子对爱情、兄弟情谊、爱情、友情和爱情的诠释上。
周星驰电影的深层意义体现在家庭关系上,最突出的是父亲、儿子和兄弟。他和他的儿子、兄弟之间和遵守秩序的尊严是服从的传统观念,刚刚轻松平等,嬉笑调侃,彼此的合作伙伴关系的技巧,但在潜意识中洋溢着动人的感情,决定在危机时刻的情感表现人物。
综上所述,周星驰电影的幽默语言反映了丰富的修辞艺术和各种修辞手法的运用。它成功地建构了独特的周星驰幽默。分析周星驰幽默语言的修辞艺术,从
一个全新的视角找出周星驰幽默语言成功与流行的原因,并欣赏周星驰幽默语言的独特魅力。
二、“20世纪国产喜剧电影的美学特征演变”
1，中国早期喜剧的滑稽逗笑传统
中国电影行业刚刚起步时期，因为受到法国和美国“打闹喜剧”的电影时代影响，所以国产喜剧电影早期大多是以比较夸张动作作为表达的喜剧短片。根据不完全的统计，国产喜剧1923年前出品了大概有50部左右的故事片，其中可有喜剧元素的电影有24部。早期国产喜剧短片有着共同的特征：“早期的国产喜剧短片都是从民间笑话、戏曲和文明戏里提取素材”。早期的国产喜剧在影评界的口碑一直不高，大多认为它内容单一、没深度，它一味的展现短片中的笑点，与正统文化、精英文化中所要求的内涵相差很大。早期国产喜剧短片擅长用夸张的表情、粗生野的行为来逗乐观众，搞笑是唯一目的。在早期国产喜剧短片中，拥有比较好的口碑的只有郑正秋导演的《劳工之爱情》。这部影片1922年出品，时长20多分钟。讲的是郑木匠改与祝医生的女儿的爱情喜剧。郑木匠去祝医生家登门求亲，祝医生说只要能让自己挣到钱，就把女儿娶配给他，但是郑木匠毫无思想准备，只得回到家中拿着人定情的丝帕又喜又悲。一些男友半夜不睡，通宵聚众赌博吵闹，被郑木匠发现，突然他想到了好办法，用自己的手艺偷偷把楼梯改成活动的，使得那一群聚众赌博的男友全部摔倒受伤。一时间祝医生的诊所门庭若市，财源滚滚而来。到了最后，有情人在一起了，圆满结束。《劳工之爱情》与大多数滑稽短片相比，进步之处在于，它有一个相对完整的故事情节；另外，《劳工之爱情》中讲了卖水果的小人物的爱情故事，贴近现实，贴近生活，符合当时人们的现实体验、境遇和视野期待。早期很对国产喜剧电影依靠打闹和噱头来制造笑料，但是关注的不只是电影的整体性，并开始把主要的特色放在滑稽的表演中。
2，讽刺喜剧在中国大陆的坎坷民运
以喜剧和搞笑发展为主要风格的喜剧电影发展到了三十年来的顶峰,他们也面临着命运的必然转变。另一方面,靠噱头打闹和开玩笑,不是一个旁观者。在满足了原喜剧和夸张的好奇心之后,有必要对喜剧艺术的水平提出更高的要求。另一方面,30年代是一个特殊的时期,纯粹搞笑的喜剧是与时代风气和社会背景格格不入,喜剧是不容易做好,这是时代的苦难,大多数人都在哭,如果我独自笑,或让别人觉得煞风景。然而,传统的苦难会使人们更加沉重,难以唤起大多数观众的兴趣。大量的电影艺术家,把自己在找那个时代的电影和社会地位低的人的时代洪流,反映命运和新方法中的人民的苦难,在跟踪显示民族危亡的每一种新的主题,与抗日人民革命理想的视觉表达。喜剧电影反映社会,反映现实的负担,成为社会的折射镜。这个时期大多数完全从喜剧电影的早期喜剧充满社会责任感和人文精神的意义的喜剧电影在生活、关注现实表现的笑声有着深刻的社会、理性的批判,以弘扬民族精神和观众的教育。
直到80年代初,这种喜剧喜剧和讽刺喜剧和讽刺喜剧之间的喜剧一直受到观众的青睐。这是十年浩劫之后喜剧电影的基调。喜剧仍然是着眼于人的情感世界和精神世界的喜剧冲突的影响和时代的变迁,旨在灌输积极的和正面的价值给观众。愉快而流畅的叙述不仅仅是喜剧的艺术魅力。然而,观众没有足够的时间来严格要求这种喜剧以80年代的形式出现,它是喜剧,而不是戏剧。一般来说,新中国的讽刺喜剧,直接诉诸于社会制度的颠覆,是非常关键的。然而,在中国喜剧传统的传承和发展中,仍能看到当前反讽和人文批评的深度。经过几十年的跌宕起伏的讽刺喜剧,它的讽刺山变得温和。情节既有旧制度中敌人与制度的矛盾,又有内耗。此时,讽刺喜剧完全摒弃了辛辣辛辣的讽刺手法。在电影艺术家的努力下,我们运用生活误解和巧合等喜剧因素,建立喜剧场景,使我们感受到强烈的轻喜剧氛围。
3，八十年代国产喜剧电影的转型
新时期以来,随着当代社会日益开放和民主的氛围的不断增强,创作和评论在中国喜剧电影更加繁荣。80年代,喜剧电影进入创作的主体阶段。80年代初就有《宝贝》、《爱情》、《什么是你的烦恼》、《婚礼》《父子俩》、《两个》和《京都分店球男》等经典喜剧电影诞生了。这个阶段的转变是一个喜剧,一个80后的喜剧电影,主要显示两个新的特点:第一,深入挖掘喜剧喜剧的审美意识,从夸张搞笑的动作喜剧喜剧人物的重点已转向注重从冲突的喜剧效果所塑造的人物的情感和精神;世界和时代的变化,关注普通人的人格矛盾的喜剧。这种喜剧具有讽刺意味和喜剧色彩,强化了电影的哲理性。我们称之为幽默喜剧。这种喜剧是80年代新时期的一种新的喜剧风格。
荒诞喜剧的反讽不仅是对人物的讽刺,更是从人性的深度出发,试图揭示缺陷形成的原因。在当前事件的讽刺中,它不仅是对事物的否定性的讽刺,而且是对时代的全面思考,转向导致事物发生的社会原因。这种喜剧大多是一部专注于哲学的内敛喜剧,情节是一些看似荒诞的故事,感觉特别不正经，让人大笑。但这并不是他的最终目的。这种电影在博取人们一笑之后，主要的内涵在于让人们对社会产生一种深刻的思考。严格意义上说,这种喜剧给人的沉重感大于喜剧感。《黑炮事件》、《阿Q正传》，这些电影由于对政治的深刻反思，内涵的表达压过了滑稽的外表。这是喜剧讽刺的一种形态，理性成分强于感性成分。但中国喜剧的社会剖析与批判功能的重现思义是很大的，它显示着电影人责任感，对生活参与的热情，也说明对喜剧认识的全面深入。
20世纪的中国内地喜剧电影随着时代的要求，滑稽 一 讽刺 一 幽默 一 荒诞是其主要的发展脉络。这也正暗合了几千年来人类漫长的喜剧发展史。
三、“周星驰电影对国产喜剧的影响与价值”
1、周星驰喜剧风格在国产喜剧中的衍变
以《人在囧途》与《煎饼侠》为例
电影《人在囧途》讲述了一个挤奶工和一个成功的商人在回家过年这个特殊的时间点在前往长沙的途中发生的一系列故事。
该影片制造笑点的一个手法就是诙谐的语言。从影片开始李成功训斥他的三个手下开始就让人感受到了该片的幽默风趣。“你的智商真的很提神，你今年还是有进步的。去年你是弱智，今年晋升为愚蠢了。谢谢你让我体会到头发长见识短是一个真理”。这些语言里面就含有“无厘头”语言特征，通过这样一系列有趣的语言再加上演员徐铮及其到位的表演从一开始就把观众带到了这个喜剧当中。
电影《煎饼侠》中：“不做别人心中的屌丝，要做自己心中的英雄。”其实这个电影和《喜剧之王》、《我是路人甲》一样，是小人物的追梦传奇，故事讲述了一群路人甲，小人物的追梦传奇，为了在限定期间拍完一部电影，大鹏集合了一群小人物，使劲浑身解数，拍了一部匪夷所思的搞笑电影《煎饼侠》。其实这样戏中戏的电影，近些年华语电影出现了好几次，去年《疯狂的导演》同类故事，不同的是那部片除了日渐消瘦的吴孟达，你很难再找到熟脸。而大鹏的《煎饼侠》不一样，袁姗姗、柳岩、吴君如、曾志伟、岳云鹏、梁超、邓超、郭采洁、尚格·云顿、小沈阳、陈思诚、林更新、羽泉、韩寒……还有古惑仔，数星星都没数清楚。这群人要传递的，是笑中带泪的坚持梦想。《煎饼侠》在技术、故事层面上来说，其实并非优秀的电影，充其量就是做到了故事流程，笑点密集，但最难能可贵的一点，似乎纵观全电影，每个人物何尝不是在演自己？这居然和之前尔冬升的《我是路人甲》有异曲同工之妙，即使一辈子都是个龙套，即使一辈子被吐槽演技，也要坚持到最后，决不放弃。
喜剧美感的最直接、最明显的效果就是笑。足够的草根气息、屌丝气质、自黑心态、情怀气节，这些元素里也包含了“无厘头”风格，小人物追梦情节，让这部《煎饼侠》足以接地气。自然，引人发笑的不一定是喜剧，可耍贫嘴引发的那种笑也决不等于喜剧性。《煎饼侠》引发的笑，可以是无声的会心的暗笑，也可以是放声的开怀的大笑。这笑，代表着美、刺、褒、贬，包含着价值判断，不仅是一种情绪的表达，还是你对这群演员表演出的价值的判断。 笑，是看喜剧让你最直观的外部表现特征，哭，则是喜剧最高巅峰。我并不会对这部电影赞不绝口，但我欣赏《煎饼侠》有完整的欲求，完整的故事，完整的推动情节的方式，和完整的情感纽带，无论大鹏他们表演的有多么逗逼，不会觉得低俗。
2，国产喜剧中出现的后现代主义
游戏、嘲弄、反讽、戏仿的使用
作为一种新型的喜剧电影,依靠讽刺、嘲笑、艺术表现手段戏弄、幽默、夸张、误会、巧合、噱头引起观众发笑,通过戏剧性的方式和快乐的结局,怎么开心怎么追求娱乐至上的原则,与后现代主义文化有着密切的关系。后现代主义的神圣,权威,秩序,常规,甚至所有的传统概念和定义都深表怀疑,崇高和伟大的解构,历史和权威的消解,对现状不满意也不屈服于暴政和权力,一个游戏的态度的追求,强调打破旧观念的束缚,创新。因此,后现代喜剧在一定程度上消解了普通人的伟大和伟大的东西,淡化了他们想要表达的深层模式,创造了一种视觉解构和狂欢。但毕竟不是中国的西部,在我国,由于社会背景和主流文化不能完全使后现代主义肆无忌惮,玩世不恭的调侃和戏谑,让电影创作者以适应生存和发展的主流意识形态策略,无害的玩笑,有趣和好玩的娱乐形式,黑色幽默。后现代风格中的喜剧主题。在上世纪80年代末,后现代语境下开始凸显在中国的影视文化圈。尤其是王朔的文学作品,将个人欲望的表达转化为快乐,进入了电影业。
1988三电影《顽主》、《大喘气》和《轮回》是根据王朔的小说。可以说,这些电影被嘲笑的叙述,亵渎的嘲笑,并消除权利的亵渎的话语,标准的神圣和深刻的历史意义。米家山执导的喜剧电影《顽主》为代表,影片围绕着三个当代年轻人开公司的兴衰的荒唐故事,改革开放的时代,各种复杂的社会现象,与人的心理,包括病态人格、行为和各种多的现象。在北京的办公室,三个年轻,刚开始生意兴隆，忙碌的医生需要为他们的女朋友和丈夫;其他需要与妻子生活的争吵，不自由的人需要他们给了他一记耳光气;怀才不遇的作家需要他们为自己举行一个仪式来满足虚荣;忠实爱好者需要打破他们的治疗,他和女朋友;不孝顺的儿子去医院,让他们生病的母亲。最后,该公司面临法院维护社会秩序的制裁。三个人跑到街上,冲着他们发泄怒气。但是,当他们清早从公司出来时,发现门外排着长长的队伍。社会上许多人需要他们自己解决难题。影片对这一现象进行了嘲讽,表现了对旧秩序和旧道德观的反思和批判,以及对生活的深刻思考。但游戏解构的幽默调侃没有消解崇高,但幽默已经成为一个反传统的嘲讽回去的环境压力的力量,为了寻找到后现代的精神支持,力挽狂澜,中国幽默属于一种新的审美特征;幽默超越弱无奈,居高临下俯瞰环境和自身之间的荒唐的关系,得到一些救济的伟大力量。
1992年对张建亚张乐平的经典漫画书“三毛军”搬上大银幕的导演,主要讲述37年日本侵略者悍然发动侵华战争,无家可归的三毛稀里糊涂地加入军队，开始参加军事训练。
小三毛在手榴弹投掷训练,溜进了手榴弹的队伍,在一声巨响中暴露坏排满是愤怒和变黑的脸，三毛击倒后坐力枪玩枪,枪向天空而下一只鸟,他把枪放进河里被炸出一个大的鱼,放了一枪,将鱼煮熟，三毛在前线很勇敢。与以前的战友:他们组成了一个突击队,按照上级的命令是在丛林中下降可以军用飞机,但从来没有把它们捡起来,三毛和伙伴老鬼饥饿,衣衫褴褛的野人差不多:直到有一天,一架飞机飞过了丛林,并宣布战争传单已经结束,通过无数的荒唐事迹三毛成为第一批复员军人。但他的心开始徘徊,我不知道这是一部喜剧,何去何从,以后非常现代,充满夸张、调侃、讽刺喜剧的颠覆和解构权威的导演,经典的" "戏仿;中混合使用拼贴,当然不是强调后现代主义的美学特征。当观众看到最后的骚动和影响,将考虑命运与战争,因此,作为一个伟大的喜剧,张建雅嘲笑的大英雄,现实与历史的消解,但他并没有否认崇高的意义,他让观众看到中国和日本方面的老年社会生活的残酷的侵略有些颓废的悲惨的景象,让他们感到痛苦和超越的快感,而观众,特别是孩子在一定程度上起到了爱国主义教育。
3、对于国产喜剧在电影市场中商业价值的影响
在电影市场中成功的商业运作以及良好的口碑
1、档期的设置和排片率。每部电影的上映都是考虑了各方面的因素,选择合适的时间在乡下演出。选择合适的时间在乡下演出。一部电影的横向市场是一个分布区域,电影的时间横向市场是等级。“等级营销”主要指电影在网络时代的战略选择,是影响票房成功的重要因素。
2、目标组的选择是精确的。今天的80后、90后的观众已经迅速成长为大屏幕消费的主力军。青年和大学生现在是两、三线城市电影票房的主力军。艺恩数据同样显示,今年上半年喜剧在三级城市所占比例为34.97%,四级城市33.86%。
3、口碑营销。这几年"口碑营销"开始备受关注,这种创新的营销方式无疑是国产电影崛起的一个至关重要的因素,往往这种"小人物"、"“地上”;从更畅销的电影销售的表达。像“香港酒吧伞邢隋布两胆小咳嗽”隋埠居台风扇,在上映前期,人们早已对这部影片有所期待,电影《港濉吩诓呋这场口碑营销的时候,为了引起观众的热烈讨论和积极评价,选择了多种途径,例如,在社交平台,如博客、论坛、微博、微信、QQ空间等社交平台,大量的话题了,他们已经收到了几乎完全的赞美。总之最大程度的扩大了它的影响范围。这样一"闹腾",排片量也上去了。好的演员有票房号召力,这也是口碑在促使的结果。
4、在互联网的帮助下加。“互联网+”是创新下网络发展的新形式和新形式。它是知识社会创新推动的互联网形式的演进,是催生经济社会发展的新形式。互联网公司熟悉用户需求,善于与用户互动,具有营销执行能力。他们将这些优势与电影、旅游、口碑、网络视频营销等多种营销手段相结合,产生了良好的效果。
结束语
中国是一个发展中国家，其经济文化属性与其他国家自然不同。但是，中国并不是与其他国家隔绝的。后现代主义已经在中国引入了20年。在此期间，人们质疑后现代主义，后现代电影的合理性也不断壮大的争论结束。在引入后现代主义的文化，它已经在国内喜剧电影还创造性的某些方面的影响。他们与世界电影业共同繁荣。国内的电影工作者，提供永远是后现代的形象走向世界的一个独特的民族特色，创造了在整体的视觉吸引力观众的喜剧。然而，与此同时，我们的国家有一个后现代喜剧电影，它不会出现在趋势的更极端发展。这是历史的现实主义和崇高的文化理念，零碎游戏的过度消化故意打零散的形象，追求的视听语言，庸俗，低俗庸俗盛大的狂欢效果“假山寨”的流量减少了。当然，这种后现代的电影还没有中国的主流电影文化，不只是少数，电影工作者和专业人士，一定要引起注意的学者。
参考文献
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图源：视觉中国
此前报道
1999年创办天涯社区之前，邢明就靠炒股坐拥2000万元，在当时绝对算得上一笔巨款。如今“天涯沦落”，邢明也被限制了高消费。
邢明这个名字，不像马云、马化腾、丁磊一样被大众熟知。但在中国互联网界，他也算得上是最早的一批“老兵”。
24年后，天涯停服，象征着一代人青春的网络论坛落幕，唤起了不少网民的回忆杀。
这是“时代的眼泪”“永不再见”，还是“我会回来的”“请大家耐心等待”？
事实上，过去几年，天涯经历过反反复复的停服、重启，再停服。最近一次传闻就在去年11月。
土生土长的海南人邢明曾说：“海南岛的椰子树，被风刮到快贴近地面了，还能够活下来，天涯也像海南岛的椰子树一样，坚韧，顽强。”
海角天涯
“请到海角天涯来，这里四季春常在。”1992年，沈小岑的歌曲已经吟唱了十年。
1992年的“下海潮”，“海”指的是海南。在当时，海南是中国最开放的地区之一。
潘石屹、陈东升、冯仑、俞敏洪……这些赫赫有名的商界大佬，都是92下海一代，也被称作“92派”企业家。“下海”改变了这些曾端着“金饭碗”的人的命运。
图源：新华网
这一年，邢明刚从中山大学中文系毕业一年。本想当记者的他，却阴差阳错在海南省信息中心成为了一名公务员，端着“金饭碗”。
除了下海，诞生于1993年的股市，也是当时最具市场活跃因素的新事物。
邢明是中国第一代股民。在1993年到1995年的熊市中，邢明损失惨重，但随后开始大赚。1996年，邢明买了一辆本田雅阁，发现比单位领导的车还高级。
到1999年，邢明买的几只海南本地股让他赚翻了，账户突破了2000万元。这是邢明人生的第一桶金。
于是，在互联网进入中国的第六年，邢明下海了。
他带着2000万元，创办了一个地方门户网站：海南在线，招募了一批小伙伴就开工了。钱由他出，老大也由他来做。
邢明和团队开辟的第一个论坛是股市论坛，因为邢明喜欢在网上讨论股票，聚起了一批志同道合的人。
天涯社区是海南在线的子频道，但用独立域名运作。在社交媒体不发达的年代，天涯这类本地论坛，一般背靠媒体，类似于广西新闻网的红豆社区、都市快报的19楼和南方都市报的奥一论坛。
在天涯之前，水木清华、西祠胡同、猫扑已经相继面世。它们共同开启了中国互联网BBS论坛的黄金时代。
在1999年，网易刚成立两年，搜狐、腾讯、新浪也不过成立一年，阿里巴巴刚刚创建。人人网、开心网、微博、微信都是天涯的后辈，更遑论小红书、抖音、哔哩哔哩这些“新手”。
无为而治
21世纪初的中国互联网，是群雄逐鹿的年代，天涯迅速崛起。
天涯披露的数据显示，到2003年，天涯已有300万注册用户，日访问量在2000万左右。同期QQ的用户仅有100万，是天涯的三分之一。
在当时，中文互联网网民只有7950万人。也就是说，有超过四分之一的网民逛过天涯，是名副其实的流量社区。2007年，天涯注册用户突破2000万；巅峰时期，天涯论坛注册用户超过1.3亿。
诞生于海南一隅的“天涯”，为什么能“出圈”走向全国，甚至号称“全球最大的中文互联网社区”“全球华人的网上家园”？
与当下不同，20多年前的“网友”多为高知群体，来自高校、研究机构、媒体，他们形成了天涯的基因。
在运营上，天涯奉行“无为而治”的理念，版主都是从网友中招募而来。在宽松而自由的氛围下，表达欲强烈的意见领袖云集，隔三差五发生“倒版”（网友对版主不满要求下任）事件。
各种唇枪舌剑、码字长文，各种激烈的观点碰撞，天涯各类版块为初代网民打开了新天地，学会了观察社会，并结交了志同道合的好友。
也因为这样，天涯成了现象级网络文学的土壤，《鬼吹灯》《明朝那些事儿》《剑桥倚天屠龙史》等都诞生于此，渊源很深。
此后，在芙蓉姐姐、奶茶妹妹这些初代网红及事件炒作中，天涯也都扮演了重要角色。
对于天涯的“火”，邢明曾经这样解释：“我们没有过早地对它进行商业化，保持了最自然的发展状态，筛选出了最优秀的基因。天涯贵在坚持，赢在气质。”
凭着优秀的基因，天涯在21世纪之初的那场互联网泡沫中存活了下来，从一个股民论坛发展成为综合论坛，一同活下来的还有腾讯、新浪、网易、搜狐，这些公司将在一二十年间成长为互联网巨头。
拒绝资本
出身名校中文系的邢明，自带浪漫主义气质。
也正因为这种气质，被业界誉为“股神”的邢明，在2010年之前错过了成为一家上市公司老板的机会，直到2015年挂牌新三板。
邢明曾公开表示：“天涯的基因中非常致命的，就是对商业并不敏感甚至有些排斥，这是天涯社区活下来的原因，也是很久都不盈利的主因。”
从2000年到2004年，天涯的资金压力已经很大了，甚至几个月发不出工资。
这期间，许多机构和大公司打算投资天涯，包括新浪、搜狐也在2004年抛出了橄榄枝。但为了保持独立性，天涯都拒绝了。
直到2005年，天涯在开曼群岛注册了天涯控股公司，才开始接受IDG、清科的投资；2006年，天涯社区得到联想、谷歌、分众传媒投资；2007年，谷歌中国为了和百度贴吧竞争，也投资了天涯，提供流量支持并合作开发“天涯问答”等产品。
2007年8月20日，邢明（左）与李开复。图源：视觉中国
在此之前，邢明和团队用自有资金干了六七年。此时，千橡互动陈一舟收购了校内网（后更名为人人网），新浪博客已经上线一年。用邢明的话说就是“互联网已经进入另一个时代了”。
这个发家于PC端的初代互联网社交平台，似乎早已在时代的洪流中，被资本市场抛弃了。
2008年前后，天涯开始谋划海外上市。这时的天涯计划将海外架构拆除，但谈判反反复复持续了近两年。
2010年，谷歌宣布退出中国，天涯顺势回购了谷歌持有的股份，海外上市计划遂告中止。
在此期间的2009年，创业板开板。天涯也谋求在创业板上市，但3000-5000万元的利润要求，粉碎了邢明的上市梦。
到了2010年后，移动互联网兴起，微博、微信等社交媒体平台纷纷崛起，竞争越来越激烈，用户纷纷转移，天涯与猫扑、人人网、开心网一道，开始被人们遗忘。
回光返照
“从PC转到移动互联网我们是不成功的。”邢明曾在接受媒体采访时坦言。
2014年，天涯曾试图进行移动端转移，但为时已晚。微博的兴起，吸走了天涯的大量写手和意见领袖。同时，在股市论坛垂直领域出现了东方财富、雪球等，分流了天涯的用户。
天涯旗下的产品主要是论坛与地方门户网站海南在线，收入则主要依靠广告和游戏联运。随着移动互联网兴起，天涯最重要的广告业务也逐渐受到挤压，此后其业绩亦没有改善迹象。
根据财务报表，2013年及2014年度，天涯的主营业务收入分别为10717.88万元10410.48万元，同比出现了下滑。此后亏损进一步扩大。
2015年8月，天涯社区挂牌新三板，市场估值为10亿元。招股书显示，天涯社区2015年上半年营收6118万元，运营亏损1683万元，净亏损364万元。
挂牌新三板时，天涯的“公开转让说明书”透露，公司将推出天涯社区移动网页版，不断增加移动端产品装机量和独立到访用户数量。
但天涯社区APP端的人数活跃度并不高。2014年7月，顶峰时期月活为293.44万人，此后持续下降；从2020年6月开始，月活跃人数已持续低于100万人。2022年9月，天涯APP的月活跃人数仅为59.52万。
自2016年底开始，天涯社区一直处于停牌状态。停牌前天涯社区最后一次披露的2017年半年报数据显示，2017年上半年净亏损791.9万元，上年同期亦是亏损。
2018年4月，天涯社区召开董事会，审议通过了终止挂牌的议案。2019年4月，天涯社区正式从新三板摘牌。
也就在这一年，科创板腾空出世，天涯公开称，将抓住注册制趋势下中国资本市场机会，正式启动IPO计划，积极备战科创板，谋求更好的发展。
但几年下来，天涯并未成功，甚至在激烈的互联网竞争中，沦为过客。
天眼查信息显示，天涯社区公司涉及数百起案件，存在6条被执行人信息，累计执行标的超1.46亿元。同时，邢明还存在数十条限制消费令。
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